Nada más salvaje e inhumano que un martillo

Django Unchained. Tarantino. 2012.

Nada más salvaje e inhumano que un martillo o que otro ser humano con un martillo en la mano.

Tarantino nunca ha tenido prisa para desarrollar una escena y lograr el efecto que él desea, ni con la cámara, ni con los diálogos. La suma de pequeñas joyas han sido hilvanadas para provocar la sinergia que todo guión debe procurar. ¿Cuánto le debe a Sergio Leone en este sentido? Todo.


Sergio Leone. El bueno, el malo y el feo. Escena: La tortura de tuco. Música Ennio Morricone. Podés ver la escena en español apróximadamente a partir de 1:20 minutos en este link: http://www.youtube.com/watch?v=_fPQXoiMAAM.


De la música, como bien dice Marcos Blanco: "Tarantino es un excelente D.J."

Cada personaje, cada secundario, son arquetipos perfectamente dibujados, con la dosis pulp y comic justa. La exagerada violencia llevada a extremos insospechados es un espejo del entorno y de lo que el público busca. Tarantino se mofa de nosotros los espectadores en cada minuto de la historia.

La imagen del sur de los Estados Unidos en esa época es bastante diferente de la manera en que Hollywood ha tratado el tema. El trasfondo se resume en un personaje -Stephen interpretado por Samuel L. Jackson -y en una frase: "No hay peor cuña que la del propio palo". Stephen es peor que el martillo.

Independientemente de como le vaya en la premiación es una parada obligatoria de todo amante del cine. Temáticamente tiene mayor profundidad que otras películas del director, incluida Inglorious Bastard. Cristophe Waltz hasta logró mejorar la extraordinaria interpretación que nos había ofrecido anteriormente del Coronel Landa. Si le dan el Oscar por segunda vez me sentiría complacido.

Debería volver a ver Posse de Mario van Pebbles que es un Black Western contemporáneo para comparar las visiones de sus directores.

El amor está loco

Silver Linings Playbook. David O. Russell. 2012. 

Encantadora comedia romática, no es un drama, que frente a sus grandes contrincantes en la carrera de los Oscar, en la mayor parte de los rubros relevantes de la premiación: Película, Director, Actores y actrices principales y sencundarios, Guión adaptado y Edición, excepto Cinematografía, los obtendría todos por la frescura y carisma para ganarse el corazón de quien la mire.

Luego de experimentar el desconcierto durante los primeros minutos y conforme progresa la trama, situaciones inesperadas y delirantes, diálogos inteligentes y soberbias caracterizaciones capturan el involucramiento creciente del espectador.

Narra la vida de un grupo sui generis de personajes con variados desordenes mentales y ofrece esperanza y positivimos. Existe alguien en la vida que puede hacerte un mejor ser humano.

Es una de mis favoritas, no importa lo que ocurra en la premiación.

La foto, de Silver Linings Playbook que ilustra este post, es una de esas escenas para nunca olvidar de una pareja en una cafetería;  semejante a la de When Harry meet Sally en Katz's delicatessen, reputada cafetería newyorkina con una tradición desde 1888 en servir platos de la cocina judía y sandwiches de pastrami, entre otras delicias: "I'll have what she's having".

¡Llore todo lo que pueda!

Los Miserables. 2012. Tom Hooper. Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter y Eddie Redmayne

Para comenzar, no he leído Los Miserables de Victor Hugo, tampoco he presenciado en vivo este montaje, ni he escuchado un cd o visto un DVD de este músical, es más no es mi género favorito. Lo más cerca que he estado de él, fue en el mano a mano entre Neesson y Rush en la versión de 1999 dirigida por August.

En la vida real, la trama de Victor Hugo se reproduce miles de veces en las historias de la revolución nicaraguense. Sustituya a Valjean,  Gavroche o a Marious por algún revolucionario anónimo de los 80 y listo. La vida se repite y por eso la trama de esta obra será un clásico por siempre.

Habiendo hecho las respectivas aclaraciones y con el poco oido que tengo, noté falta de fuerza vocal en muchas de las interpretaciones masculinas. Luego de haberla visto en el preestreno del Magaly con varios canales de audio apagados -por una falla técnica- sigo pensando lo mismo, excepto en las interpretaciones femeninas. 

No sé si están enterados, que a diferencia de otros músicales, en éste los actores interpretan en vivo frenta a la cámara cada una de los temas; en los otros, son grabaciones de estudio.

Esa circunstancia implica un grado de dificultad actoral superior a cualquiera que hubiera imaginado. Hay que actuar y cantar, yo esperaría que los actores cumplan en su interpretación y que su desempeño en el canto sea razonablemente bueno. No espero tenores, ni sopranos.


 

Pero la interpretación de Anne Hathaway de I dream a Dream es extraordinaria, no creo que puedan arrebarle ningún premio al que esté nominada (4:39 minutos de una intensidad avasalladora). No por la calidad vocal, en youtube encontrará mejores voces, sino por la conjugación de imagen y audio.  Tan solo tiene que ver la interpretación de Susan Boyle que le dio la clasificación a Britain's got talent, para que compare (http://www.youtube.com/watch?v=6WnFWSUx4HA). 

Su presencia, además, me recordó La Pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer, interpretada por Renée Jeanne Falconetti, que la conocí gracias a la sugerencia siempre oportuna de Jurgen Ureña, en las tertulias cinematográficas en casa de Dennis Aguiluz y se ha convertido en una de mis favoritas de todos los tiempos.

También, encontrarán un excelente desempeño en Empty Chairs At Empty Tables de Eddie Redmayne, el númerito de Sacha y Bonham de los Thénardier en Master of the House; incluso, Crowe en Stars. De Jackman no puede decirse nada, pues es quien muestra mayor talento para el canto.

Si no te gustan los musicales, esto no es lo tuyo. En otros, existen pequeñas porciones de diálogo que acá se reducen a palabras o frases. ¡El 99,9% es cantado!

Además, en los musicales prevalece el colorido y el dinamismo del montaje, las coreografías, el baile. Los planos generales sea han reservado para la contextualización de los espacios urbanas y traslaciones en el tiempo. Abundan las tomas cerradas, el primer plano o el medio, en penumbras, la suciedad de París, la miseria material y espirutal en el entorno.

Si tenés el gusto estético supremo por el sufrimiento, acá vas encontrarlo cada 10 minutos de 158, que es su duración. ¡Llore todo lo que pueda! Yo me di gusto.